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Notas de prensa
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CRITICA DEL CD:
Minority Report: Alejandro Herrera
.por Cesar Pradines
Third World Panorama, Minority Report, Mati smiles, Enemy Inside Me, Blue Noter, Loneliness, Lady of the Bridge y Fourth Trip (Ultradeforme).
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Un grupo de una potencia unica. El quinteto del bajista Alejandro Herrera es una las palpables evidencias del buen momento del jazz local. Composiciones propias que parecen surgidas del ojo de un huracan y que sin embargo no pierden claridad con tanto fragor interpretativo. Hay una sana compensacion entre la seccion ritmica de lujo, con Andres Beeuwsaert y Oscar Giunta y el propio Herrera, y la melodica, con el trompetista Ramiro Nasello y el saxofonista Gustavo Camara.
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Por cierto, para aquellos seguidores del jazz fusion, esta placa es una oportunidad para enfrentarse con una precision estilistica reconfortante, con lenguajes concisos y cargados de ideas, en especial los de Nasello y Herrera. La seccion ritmica merece una mencion especial; por ejemplo, aparece un Beeuwsaert muy creativo en el organo Hammond y que toma un impensado liderazgo, los arreglos de Herrera para los canios lo muestran como un escritor inteligente. Un excelente debut del quinteto en el disco.
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Cesar Pradines
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PRENSA ( Resumenes de algunas notas):
Buenos Aires: diario LA NACION ( Bs. As. Argentina): "... es una de las nuevas expresiones del jazz domestico. Este bajista, de una tecnica notable, se luce aqui como un compositor inquieto ... La primera impresion que nos llega desde la escena es el alto nivel tecnico del grupo, que seria lo largo de la noche el comun denominador. ... El bajista tiene un estilo que fluctua entre dos discursos: el pianistico y el saxofonista, es decir, Herrera supero la esclavitud que se le intenta imponer al bajo para convertirse en un poderoso solista ...." - " El jazz en movimiento" - Cesar Pradines 19-03-02
“...Herrera es un solista solido que escribe para un combo que tiene un estilo ritmico variado y en el que la base trabaja sobre los cambios ... - Dos fuertes exponentes del jazz fusion - Cesar Pradines 7-04-2003.
“ ...Herrera es un musico de una recia y creativa expresividad. Musico de un enorme lenguaje, su primer trabajo refleja la madurez de este bajista junto a un gusto por los climas y un fuerte trabajo en equipo" .... "Un bajista con lenguaje propio" Cesar Pradines -11/10/03 http://www.lanacion.com.ar/03/10/11/ds_534697.asp
La Compactera ( critica del CD "Minoroty Report") - .... Un grupo de una potencia unica.... Hay una sana compensacion entre la seccion ritmica de lujo ... y la melodica ... Por cierto, para aquellos seguidores del jazz fusion, esta placa es una oportunidad para enfrentarse con una precision estilistica reconfortante, con lenguajes concisos y cargados de ideas ... El quinteto del bajista Alejandro Herrera es una las palpables evidencias del buen momento del jazz local... 05/10/03 http://www.lanacion.com.ar/03/10/05/ds_533130.asp
CONSUDEC: ... Minority Report es un CD necesario, justamente para guardar esa impresion y para disfrutar de este gran musico liderando a un equipo de notables cesionistas que saben de esto de disfrutar haciendo gozar a los demas.
Un poderoso disco, donde se luce con brillo y calidez. Suma de una larga experiencia de tocar con grandes musicos ... Carlos Iglesias - 01/12/03 www.consudec.org
Mar del Plata: semanario NOTICIAS & PROTAGONISTAS - ... Con los musicos de afuera es todo mas especifico. Yo he tenido la oportunidad de tocar con Miklin, un saxofonista austriaco que se hace jazz latino... Tambien damos clinicas en Europa. Das una clinica y te preguntan como es la rumba, el cha-cha, el son, el samba brasilenio, el sambon, el candombe, y tenes que conocer las claves de cada uno de esos ritmos. Eso te obliga a ser especifico...Y a su vez componer en esa onda. Eso te da un desarrollo a nivel de busqueda profesional. En este caso se graban discos en vivo y se editan en Europa, y hay unos temas mios ahi. Pero es un desafio profesional de estilo. Despues, tuve la suerte de tocar con Philip Catherine, un guitarrista belga que ha tocado con Larry Coryell a duo, con Dexter Gordon, con Chet Baker. O sea, estas tocando con el tipo que toco y que tiene discos grabados con ellos. Es una cosa super standard,... Es un tipo que viene de la onda del Hot Club de Paris, Django Reinhardt y todas esas cosas, entonces tenes que saber adaptarte. Obviamente que podes meter tus cosas, pero tenes que saber que es lo que tenes que tocar.
Otro caso fue lo de Al Di Meola en el anio 2002. Nunca estuve en un lugar con tanta exigencia musical... Cada frasecita para el es un mundo. El tipo te pide el ataque de cada nota, la duracion, el color, donde tenes que pisar. Hasta a veces te sugiere digitaciones. Es una cosa de locos. Y esta todo escrito..., es un maniatico de la articulacion, tenes que articular junto con el.. ¿Viste los unisonos que hace ese tipo? Te encargo lo que es eso. Y es un tipo que toca eso nada mas, es especifico. Afuera es todo muy especifico. En cambio, aca es mas abarcativo, tenes que ser un todo terreno para poder trabajar; si no, tenes que tener un respaldo de algun otro lado para poder decir <yo toco nada mas que esto>. Yo, por lo menos, no lo puedo hacer. Tengo que tratar de tocar lo que pueda, enseniar, todo...>.. El Otro Zurdo - Juan Pablo Neyret - 28/03/04 http://www.noticiasyprotagonistas.com/ediciones/329/
Rosario: Diario ROSARIO 12 - <dice el bajista>: - Yo estoy muy formado por escuchar rock britanico. Despues de escuchar todo eso pase un poco a la musica norteamericana, que es un poco mas individual. Por eso trato que el bajo tenga su lugar pero siempre pienso en equipo, siempre pienso en el sonido del grupo. No me interesaria ponerme adelante, que los musicos me acompanien y que el show sea yo solo. No lo siento por ese lado y nunca lo senti asi - .... - Edgardo Perez Castillo - 1/11/2003 -
Diario LA CAPITAL ( Rosario) - Despues de su gira mundial con nada menos que el guitarrista Al Di Meola, el bajista portenio Alejandro Herrera llega a Rosario con su primer disco solista, "Minority Report", una mezcla de jazz y funk explosiva. Junto a su quinteto ... el musico se presenta esta noche, a las 21.30, en el teatro Manuel de Lavarden.... Una noche para disfrutar a pleno del nuevo jazz - 01/11/03 www.lacapital.com.ar/2003/11/01/escenario/noticias/noticias_40441.shtml#
Entre Rios:: Semanario REDES - Minority report, su tardio disco debut viene a confirmar dos cosas: la excelente salud del jazz argentino y el buen presente de uno de los mas lucidos y potentes compositores de este pais. ... Alejandro pone en practica una musica de gran personalidad con vinculos que van desde la visceralidad de Cannonball Aderley a la musicalidad de Jaco Pastorius o la riqueza armonica del chaman Abraham Laboriel. ... Grave y salvaje - Carlos Rodriguez - 1/3/2004 -
Uruguay: diario EL TELEGRAFO ( Paysandu - Uruguay)- Como parte del ciclo - Jazz Tour 2003- Centro Bar presento en el teatro Florencio Sanchez el espectaculo - El mejor Jazz de Argentina -, con la actuacion del - Alejandro Herrera Quinteto - ... Herrera, lider del grupo, es un bajista con una notable cantidad de recursos y tecnicas de ejecucion y tambien un muy buen compositor. En sus interpretaciones, el bajo trasciende su rol de instrumento base para pasar a tener un gran protagonismo. - Jazz y fusion de muy buen nivel - 27/05/03
En clave de Jazz : - "Escucho musica desde los cinco anios y no me pongo ningun tipo de rotulo. De repente me puede pintar un tema en swing o de repente una balada con sintetizador y esas cosas. Trato de no imponerme ningun estilo... ... Un tanto llamativa dentro de las habituales costumbres de los discos de solistas, otra de las caracteristicas distintivas de Minority Report es el respeto hacia las distintas voces.... <No me interesaria ponerme adelante, que los musicos me acompanien y que el show sea yo solo. No lo siento por ese lado y nunca lo senti asi> ...... Alejandro Herrera: Ideas y fuerza melodica - Jorge Rocha - 03/03/04 http://www.portalx.com.uy/cgi/portalx
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Algunas notas completas:
La Nacion - 11-10-2003
http://www.lanacion.com.ar/03/10/11/ds_534697.asp
Alejandro Herrera presenta en Thelonious su primer disco
Un bajista con lenguaje propio
Musico de recia y creativa expresividad, sus composiciones privilegian el espiritu colectivo sobre el individualismo
Su quinteto tiene a Bellotto, Camara, Jacinto y Salvatore
Uno de los grandes bajistas electricos del jazz en la Argentina es Alejandro Herrera que presenta esta noche, en Thelonious su primer disco - Minority Report -, un jazz que se aproxima a la fusion y representa una de las mas interesantes expresiones locales.
Herrera es un musico de una recia y creativa expresividad. Musico de un enorme lenguaje, su primer trabajo refleja la madurez de este bajista junto a un gusto por los climas y un fuerte trabajo en equipo.
Contra otras tendencias mas individualistas, Herrera exhibe un criterio que privilegio el colectivo a la hora de componer, en que parece escribir pensando en los personales estilos de los musicos de su quinteto.
En efecto, el grupo con Americo Bellotto en trompeta, Gustavo Camara en saxo tenor, Hernan Jacinto en teclados y Sergio Salvatore en bateria suena con un groove denso y agil y un cuerpo melodico pleno de matices davisianos.
Durante la entrevista con LA NACION, Herrera hizo un repaso de su historia. Bajista desde los doce anios, su primera gran influencia fue Jack Bruce, impresionante musico del supergrupo Cream, con Eric Clapton y Ginger Baker.
- Cuando escuche el disco - Live Cream - supe que instrumento queria tocar -, senialo el musico y comenta que ademas de este gran trio sentia casi adoracion por Jimi Hendrix y Frank Zappa. - Ojo, sin dejar nunca de amar a los Beatles - , aniade.
Por cierto, sus gustos musicales reflejan una sensibilidad notoria por las melodias, una cuestion que no siempre esta muy definida en los instrumentos ritmicos.
- Otra sorpresa -sigue- fue escuchar a Jaco Pastorius, musico genial que influyo en mi de manera profunda, aunque mi estilo tenga hoy mas que ver con Jeff Berlin que con ningun otro -, seniala el bajista.
Tras este repaso de influencias, Herrera recuerda que su viaje a Mar del Plata con veinte anios fue decisivo.
- En mi casa querian que estudiase, pero yo queria ser musico. Entonces arregle con mis padres que estudiaba Ciencias Economicas, pero en Mar del Plata. Aceptaron y me fui para alla. Vivi siete anios, de los cuales solo dos estudie, pero la musica era todo para mi y termino ganando mi vocacion - , explica.
Tras un viaje a Los Angeles, regresa a Mar del Plata y arma un cuarteto con Rene Rossano, Diego Ortels y Salvatore, el grupo hacia una fusion muy melodica. Despues de un tiempo regresa a Buenos Aires y forma parte del trio del baterista Lucio Mazzaira junto al pianista Guillermo Romero.
Con Di Meola
Participo tambien en el conjunto de Lito Epumer y actualmente esta en el trio de Ricardo Nole y en el grupo de Roberto Pettinato. El anio ultimo estuvo en el grupo del guitarrista Al Di Meola, con quien hizo 45 conciertos.
- La exigencia en ese nivel profesional es altisima. No habia descanso, pues Di Meola cambia constantemente las partes de las musicas. Alli estuve junto a Mario Parmisano, que fue quien me recomendo y el flautista Alejandro Santos - , cuenta Herrera.
Las peripecias de su ingreso al grupo son recordables. - El guitarrista tiene un superestudio en el sotano de su casa, en Nueva Jersey. Alli viaje para que me tomasen una prueba. Se que antes habia - rebotado - a algunos conocidos. Durante todo el viaje pensaba que hago aca, por que no me quede en Buenos Aires -, rememora el musico, quien debio aprenderse una buena cantidad de temas en solo tres dias.
Continua: - Mario me habia dicho que la prueba era el tema - Azurra -, que no parece complicado, pero tiene muchos cambios que son dificiles de seguir, tiene 7x4, luego es un 5x4 y despues un 3x8. El tempo siempre es distinto y hay que tener como un sexto sentido. Bueno, me fue bien y entre en el grupo. Fue una gran experiencia -.
De pronto, la conversacion retorna al tema central: la presentacion de su disco. - Son temas compuestos en distintos momentos, algunos como el que la da titulo al disco - Minority Report - lo escribi en 1989 y solo ahora siento que esta terminado -, cuenta este musico de una enorme autoexigencia y que considera que el jazz argentino esta atravesando una fase de sanos cambios, aunque afirma que no siente que exista relacion entre un ritmo de chacarera y las atmosferas jazzisticas.
- Creo que el quinteto es la formacion ideal; los canios delante del grupo son como una suerte de escudo que le permite a la seccion ritmica trabajar en la construccion de un groove solido y cambiante - , asi define a su combo.
Con el disco editado, Herrera ya siente la necesidad de seguir adelante con nuevas composiciones. - Esta noche haremos algunos temas del disco, pero tambien estrenaremos nueva musica. Algunos temas tienen un tiempo y recien ahora estan para ser tocados, otros son verdaderamente nuevos -, concluye.
Cesar Pradines
Para agendar
Minority Report Presentacion del nuevo disco.
Thelonious Salguero 1884. Tel. 4829-1562 Hoy a las 22.30. Entrada: $ 12
http://www.lanacion.com.ar/03/10/11/ds_534697.asp
LA NACION | 11.10.2003 | Pagina 12 | Espectaculos
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Diario - ROSARIO 12 - Sabado 1/11/2003. - Trato que el bajo tenga su lugar pero siempre pienso en equipo - El anio pasado, Al Di Meola lo eligio para una gira por Europa. Hoy, el notable bajista de jazz Alejandro Herrera debuta en Rosario. Por Edgardo Perez Castillo
Herrera presenta su disco - Minority Report - en la Lavarden.
Entre los que lo acompanian, se destaca Andres Beeuwsaert.
Estilo.-De repente me puede pintar un tema en swing o de repente una balada con sintetizador y esas cosas. Trato de no imponerme ningun estilo -. ------------------------------------------------------------------------------- Algo menos de una decada debio transcurrir para que Alejandro Herrera tuviera su revancha discografica. Despues de que en 1994 lanzara de manera independiente su primer disco solista, con el recientemente editado Minority Report --a traves del sello Ultradeforme-- el bajista porteno logro hacer escala en Rosario en su condicion de lider. Viene acompaniado por Andres Beeuwsaert en teclados -tambien integrante del trio de Javier Malosetti-, el joven canandense Guillermo Santilli en trompeta, el santafesino Carlos Michelini en saxos, y Sergio Salvatore en bateria. Herrera debutara como solista en la sala Lavarden de Sarmiento y Mendoza, en un concierto que dara comienzo hoy a las 22 y que contara con la participacion especial, como invitado, del talentoso trompetista santafesino Guillermo Calliero. Consultado por este medio, el bajista adelanto las caracteristicas generales del espectaculo de esta noche. - Voy a tocar lo del disco y voy a hacer algun otro material. Aparte va a venir como invitado Guillermo Calliero, que es un trompetista de Santa Fe que esta de paso por Rosario. Antes yo tocaba con el en un grupo y voy a hacer algunos temas que tocabamos juntos. Aprovechando que volvio en este viaje, no queria desaprovecharlo -, anticipo. Es diverso el material registrado en Minority Report, el casi disco debut de Alejandro Herrera y su quinteto. Presentando un tratamiento jazzero a obras que pueden circunscribirse al funk, el rock y la balada, la placa resalta justamente por una diversidad que no se presenta como planteo previo en los planes del compositor: - La verdad no tengo una idea previa. Escucho musica desde los cinco anios y no me pongo ningun tipo de rotulo. De repente me puede pintar un tema en swing o de repente una balada con sintetizador y esas cosas. Trato de no imponerme ningun estilo -. Un tanto llamativa dentro de las habituales costumbres de los discos de solistas, otra de las caracteristicas distintivas de Minority Report es el respeto hacia las distintas voces. Asi, aquellos que en otros casos podrian cobrar caracter secundario, en la obra de Herrera cobran un protagonismo justificado por el propio bajista: - Yo estoy muy formado por escuchar rock britanico. Despues de escuchar todo eso pase un poco a la musica norteamericana, que es un poco mas individual. Por eso trato que el bajo tenga su lugar pero siempre pienso en equipo, siempre pienso en el sonido del grupo. No me interesaria ponerme adelante, que los musicos me acompanien y que el show sea yo solo. No lo siento por ese lado y nunca lo senti; -. -Supuestamente esto debe obligarlo a tener un criterio riguroso al momento de seleccionar a los musicos ... -Muy bien, perfecto, no hace falta que lo diga. - ¿Cuanto queda librado a la improvisacion dentro de sus composiciones? -Esto basicamente es un grupo de jazz. Los temas se escriben y trato de escribir arreglos para que los vientos tengan un sentido, para sacarle la mayor cantidad de recursos posibles. Pero el formato final de los temas lo van a dar los musicos, de ahi lo que vos mencionabas de la importancia. El formato lo daran aunque sea, simplemente, con su solo, que no es poca cosa. Para mi el solista es fundamental. www.rosario-12.com.ar/2003/11/01/espectaculos.htm
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NOTICIAS & PROTAGONISTAS ( Mar del Plata)
Alejandro Herrera El otro zurdo Por Juan Pablo Neyret Que un musico que durante mas de treinta anios ha pulsado su bajo con los dedos de la mano izquierda se de cuenta de que es tan zurdo como Paul McCartney y Jimi Hendrix quiza sea el mayor hallazgo de esta entrevista. Portenio, marplatense por voluntaria adopcion y ahora internacional, integro aqui recordados grupos como S.O.S., Bregar, Domino o la banda de Luis Caro, hasta que su regreso a Buenos Aires en 1987 lo junto con los mayores jazzeros argentinos as¡¬ como le permitio desarrollar sus proyectos individuales, en tanto su proyeccion mundial lo llevo a tocar, entre otros, con el saxo austriaco Karlheinz Miklin, el guitarrista belga Philip Catherine y el mismisimo Al Di Meola, de cuya banda viene de formar parte. Para este cronista, junto con Pedro Aznar y Javier Malosetti uno de los tres mejores bajistas de la Argentina, acaba de editar con su Quinteto el CD Minority Report y visito hace una semana nuestra (su) ciudad con Norberto Machline y Pocho Lapouble, junto a quienes ofrecio dos memorables recitales con standards del jazz. Luego del primero, se sento con N&P en la platea ya desierta del Aula Magna de la Facultad de Derecho y dio rienda suelta a su atrapante verborragia. - Recuerdo que Chris Squire, el bajista de Yes, dijo que eligio su instrumento porque tenia las manos muy grandes para tocar la guitarra. ¿Alguna similitud en tu caso? No. A mi, la verdad, el bajo me gusto de movida. - ¿De cuando estamos hablando? Ufff... Decision por el bajo en si, yo creo que en el anio 70. Yo tendria 10 anios. Mi primer bajo lo tuve a los 12, y el tipo que definitivamente me volco al instrumento fue Jack Bruce, con el disco Live Cream. Por mis hermanos - uno es nueve anios mayor que yo, y el otro, cinco -, escucho musica desde muy chico; escuche a los Beatles a los 5 anios. Especialmente el que tiene nueve anios mas que yo, Jorge, ya compraba discos de los Beatles cuando salian. Despues empezo a comprar de Hendrix, y a mi siempre me llamaba la atencion el bajo. Y Jack Bruce me parecia directamente un animal, el sonido que tenia, lo que tocaba el tipo, y cuando escuche Live Cream... En esa epoca todo el mundo tocaba la guitarra, que era como el lead, pero a mi me gustaba el bajo. Y despues, cuando escuche a otros tipos como Squire, ni hablar. Toque la guitarra, obviamente, pero el instrumento mio, el que siempre queria tocar, era el bajo. Siempre. Las manos no son chicas, pero tampoco las tengo tan grandes. El problema con las manos lo tuve cuando estudie violin aca con Teddy Sanchez, viola solista de la Orquesta Sinfonica Municipal. Te hablo del anio 80. El me dijo: "Vos tenes manos grandes. ¿Por que no estudias viola? Aparte, no hay tantos violistas y tenes mas salida laboral". - ¿Como te surgio la inquietud por el violin? Cuando era chico me compraba todos los instrumentos, flautas, xilofono, guitarras, teclados. Me compre una vez un violin porque lo vi ahi, pero lo que pasa es que los instrumentos agudos, evidentemente, no me llaman. Una vez me querian hacer entrar de violin practicante en la Orquesta, al fondo, y finalmente no pude porque soy zurdo, pero no fue una frustracion porque a los instrumentos agudos no los siento mios. - Siempre haciendo base... Ahora, cuando juego al futbol, lo hago de defensor. Siempre haciendo el aguante... - Pero por lo que venimos hablando, vos creces escuchando a los interpretes que hacen del bajo un instrumento armonico, que lo sacan de lo meramente ritmico. La gran escalera, ¿no?: McCartney, Bruce y Squire. Pasa que el bajo va desarrollandose mucho con el tiempo, es un instrumento que va ganando mucha posicion, y eso trae tambien problemas, porque cuando necesitan un bajista y vos estas acostumbrado a tocar cosas mas de lider, no te llaman justamente por eso, porque los tipos necesitan un bajista con una funcion mas vieja. Por eso uno tiene que tener elasticidad para poder adecuarse a la situacion. Ahi esta el gran secreto. Quizas es muy especifico lo que te digo, pero eso se nota especialmente en los instrumentos de seccion ritmica: piano, bajo y bateria. Si vos tocas el bajo y no te gusta acompaniar, que estas esperando <loco, dejame pasar al frente>... En una palabra: yo hago solos con el bajo, pero no me gustaria que me dijeran <me gusta como haces los solos pero no como acompanias>. De ultima, preferiria que fuera al reves, <me gusta como acompanias, sos un tipo solido>. Trato de poner enfasis en el acompaniamiento. Despues, y depende de la formacion en que toques, vas adelante y tenes solos, y eso me interesa porque se trata de desarrollar el instrumento, pero no hay que olvidarse de que basicamente el bajo es un instrumento de seccion ritmica. - Cuando estabas trabajando aca con Luis Caro, lo que queria todo el mundo era escucharte meter dedos y hacer solos. ¿como logras escaparte de eso? Te puedo decir que he comprobado en cada lugar adonde he ido a tocar, aca y fuera del pais, que la pirotecnia es lo que a la gente le llama la atencion y lo que busca. Es internacional, evidentemente. Pero el tema tambien tiene que ver con la edad. Cuando sos chico, descuidas algunas cosas mas esenciales para tener un poco mas de notoriedad. Es como estar en la frecuencia: vos esperas que el tipo meta dedos porque sabes que el tipo que esta tocando va a meter dedos. En cambio, si vos sabes que el tipo es alguien que tiene un poco mas de control sobre lo que esta haciendo, seria ridiculo decirle, por ejemplo, a un Anthony Jackson que toque como un pibe que recien empezo, se estudio todos los libros y esta tocando doce horas por dia en la casa. Ese tipo tiene una carrera hecha, tal que si quiere meterte todos esos dedos, te los va a meter, pero ya lo sabe administrar un poco mas. En mi caso, es una cuestion de edad. En ese momento llamaba mas la atencion eso, y ademas era novedad. En esa epoca en Mar del Plata, yo venia tocando fretless [bajo sin trastes], cosas de Jaco Pastorius en vivo, algo que antes no se hacia, y habia un enganche con eso en particular. Pero eso es una etapa de la edad y de la carrera. Ojo, me encanta haberlo hecho, y tengo cosas grabadas en vivo, pero hoy no se si haria exactamente eso, a pesar de que Pastorius me encanta. Pero lo deje de escuchar por lo enfermo que estaba en esa epoca con el tipo, lo ponia todo el dia. Y hace ya muchos anios que no lo escucho, aunque sigue matandome. En aquel momento la gente estaba buscando eso porque sabia que yo estaba en eso. En este momento, trato mas con el Quinteto que la cosa este un poco mas balanceada. Obviamente, me interesa que el bajo tenga una funcion importante, pero no la principal. No es que armara un Quinteto para ponerme yo al frente y que me acompanien cuatro tipos. Tal vez por haber escuchado musica britanica desde chico y despues pasarme al jazz, tengo todavia toda esa esencia del grupo, del conjunto, y aunque haya solistas, que la torta se distribuya un poco mas. Me interesa que el trompetista se luzca, que todos los instrumentistas se luzcan. Creo que en el disco pasa un poco eso. Creo, y espero, porque era mi idea. Yo la concibo asi, con un formato mas de jazz. Es como la mezcla de los dos mundos: todo el background de rock britanico, asi de grupo, y todo el desarrollo individualista del jazz, lo solista. Lo que me intereso siempre es la musica. Cuando un tipo decia "que bien que toca este tipo", a mi siempre me llamaba la atencion, porque estaba acostumbrado a decir "que bien que suena ese grupo", poner un disco y no decir "como tocan" sino "que buenos temas, que buenos arreglos". Siempre tuve un sentido mas armonico que melodico, para decirlo de alguna manera. Entonces, el tipo que busca mas melodicamente, le presta mas atencion a un solista, y si el solista es bueno pero el grupo no tanto, igual le gusta, cosa que a mi no me gusta tanto. De Georgina a Al Di Meola - La maduracion tambien tiene que ver, logicamente, con tus viajes a Buenos Aires primero, y luego al exterior. ¡con que desafios nuevos te encontraste, que cosas tuviste que dejar en el camino, como influyo en la tecnica del instrumento? Siempre lo que me movio a mi es el trabajo. Yo esto lo trate de tomar como un trabajo. Yo venia a veranear a Mar del Plata, y realmente vivia cuando venia aca, cuatro meses en verano, quince dias en las vacaciones de invierno mas fines de semana. Mar del Plata me movia, y vine a la Facultad. Despues, deje la Facultad definitivamente por la musica. Venia tocando, pero lo tome como algo absolutamente profesional. - ¿Que estudiaste? Licenciatura en Economia. Cuando inauguraron en Funes, ¿viste? Yo empece ahi, en la de ladrillo. Hice dos anios, 80 y 81. Venirme a vivir a Mar del Plata para mi fue tremendo. Te digo sinceramente: tuve oportunidad de conocer ciudades de la puta madre en el mundo, pero para mi esta sigue siendo la que mas me gusta. Es mas, lo tengo planeado aunque no tengo definido cuando, pero yo voy a volver a vivir a Mar del Plata; si puedo, lo voy a hacer. Y con respecto a lo que me decias, yo deje la Facultad y tome la musica como algo definitivo, y me dije " si me voy a dedicar a esto, aunque me gustan tales cosas, del palo que me llamen voy a tratar de estar". Y empece a ver la musica con distintos ojos. Si vos tocas en un grupo, y es de amigos, y nadie es el lider que se impone por trabajo, cada uno toca lo que quiere y se van poniendo de acuerdo. Pero si ten un lider o un director, te tenes que someter un poco a lo que el tipo pide y tratar de entender, por mas que vos no estes de acuerdo con lo que el tipo dice. Eso te ensenia si o si. Y, por supuesto, tocar siempre con tipos como paso hoy a la noche. Yo, cuando me fui a vivir a Buenos Aires en el anio 87, tocaba fusion con Lucio Mazaira y Guillermo Romero, paralelamente al trabajo que tuve con Sandra y Celeste. Ellos eran musicos de ese grupo, tocabamos en "Oliverio" y todo eso. Pero mi intencion era abrirme de la fusion, no porque no me gustara, sino porque queria abarcar un poco mas este estilo. Y mi intencion fue tocar con tipos del estilo, del palo, que tuvieran el idioma, cosa de que yo me tuviera que obligar a tocar en el idioma de los tipos. Y por suerte pude tocar con Larumbe, con el Gordo Fernandez, con Walter Malosetti, con Baby Lopez Furst, con Casalla, con Lapouble, con Minichilo, con Machline, un monton de tipos grandes. Y prestar atencion cuando los tipos estan tocando algo, y como lo tocan. Por ejemplo, un tipo como Pocho no es alguien que va a revolear las manos como puede hacer otro baterista, pero el idioma que tiene para tocar es unico en la Argentina. Es muy delicado, muy artista. Aparte arregla, es muy preparado musicalmente. Tal vez este en uno las ganas de apreciarlo, pero si tenes la oportunidad de tocar cosas asi, y otros trabajos que me han salido, tanto sea tocar folklore, o en un programa de television como el de Georgina Barbarossa, donde estuve dos anios... Movete con Georgina por ahi es una boludez, pero ahi, por ejemplo, te cae Raul Lavie al canal, trae al bandoneonista con las partes y tenes que tocar en vivo. Y ahi no podes tocar como Jaco Pastorius, sino de otra manera, y eso te permite que seas un tipo reliable [confiable], que te puedan llamar para hacer determinado tipo de cosas. Todo es un feedback, te metes en la rueda. Excepto que seas un tipo que digas "yo voy a hacer esta sola", lo cual tambien es muy loable, pero no es mi caso. Yo me trate de abrir por todos lados. Con respecto a la musica popular y a lo que a mi me gusta, trate de tocar con tipos que manejen el estilo de la improvisacion y del swing, que son estos, y despues poder aplicar eso mismo a cosas mas complejas a nivel ritmico y armonico. Pero me parece que primero tenes que manejar esto. Yo lo senti como una etapa previa, por la musica que venia escuchando y por como veia que evolucionaban las cosas. Entonces, eso tal vez ha llevado a una evolucion como para no solo meter dedos, sino tambien conversar ritmicamente con el ritmo que proponen los tipos que estan tocando con vos. Que el idioma sea parecido, porque si estas tocando en un contexto asi, ellos estan tocando una onda Red Garland y vos tocas en el bajo frases tipo John Scofield o una cosa mas outside, estas hablando un idioma que no tiene nada que ver. Eso tambien hace que dentro del jazz puedas conversar. Conocer los estilos, eso creo que fue lo que me fue dando un poco de madurez; aparte de la edad y la vida, principalmente (sonrie). - Lo mismo se aplica a los musicos de afuera con los que estuviste? Con los musicos de afuera es todo mas especifico. Aca en Argentina tenes que tocar desde heavy metal hasta tango, todo. En cambio, afuera no, ahi te llaman para una determinada cosa. Y en esa te aprietan hasta niveles que realmente yo no podia creer. Yo he tenido la oportunidad de tocar con Miklin, un saxofonista austriaco con quien estuvimos aca en Mar del Plata y va a venir de vuelta. Bueno, ahi se hace jazz latino. Jazz latino implica, obviamente, que tenes que conocer standards de jazz, pero despues tocas sobre ritmos latinos. Tambien damos clinicas alla en Europa. Y vos tenes que conocer. Das una clinica y los tipos te preguntan como es la rumba, el cha-cha, el son, el samba brasilenio, el sambon, el candombe, y tenes que conocer las claves de cada uno de esos ritmos. Eso te obliga a ser especifico. Y a su vez, como tambien llevamos temas, componer en esa onda. Eso te da un desarrollo a nivel de busqueda profesional. No lo hago para probar en mi casa, solo, que seria valido. En este caso se graban discos en vivo y se editan en Europa, como ha pasado, y yo por suerte pude meter unos temas ahi. Pero es un desafio profesional de estilo. Despues, tuve la suerte de tocar con un tipo como Philip Catherine, un guitarrista belga que ha tocado con Larry Coryell a duo, con Dexter Gordon, con Chet Baker. Y el tipo toca esos temas. Por ejemplo, el me decia que "I Fall In Love Too Easily" es un tema que lo aprendio a tocar con Chet Baker. O sea, estas tocando con el tipo que toco con esos monos y que tiene discos grabados con ellos... Es una cosa super standard, te pide por ejemplo que cuando tocas en dos tenes que tocar en dos, sin dibujos, o sea, cosas estilisticas que te reclama. Es un tipo que viene de la onda del Hot Club de Paris, Django Reinhardt y todas esas cosas, entonces tenia que saber adaptarte. Obviamente que podes meter tus cosas, pero tenes que saber que es lo que tenes que tocar. Otro caso fue lo de Al Di Meola en el anio 2002. Loco, eso fue tremendo a nivel exigencia. No te puedo explicar. Nunca estuve en un lugar con tanta exigencia musical, es como tocar en la Filarmonica de Berlin. Cada frasecita para el es un mundo. El tipo te pide el ataque de cada nota, la duracion, el color, donde tenes que pisar. Hasta a veces te sugiere digitaciones. Es una cosa de locos. Y esta todo escrito. Lo que pide mucho es articulacion, es un maniatico de la articulacion, tenes que articular junto con el... ¿Viste los unisonos que hace ese tipo? Te encargo lo que es eso. Y es un tipo que toca eso nada mas, es especifico. Afuera es todo muy especifico. En cambio, aca es mas abarcativo, tenes que ser un todoterreno para poder trabajar; si no, tenes que tener un respaldo de algun otro lado para poder decir "yo toco nada mas que esto". Yo, por lo menos, no lo puedo hacer. Tengo que tratar de tocar lo que pueda, enseniar, todo.
De zurdos y Beatles
- Me impresiono, en el recital, la version arreglada por Pocho Lapouble de "Madera noruega". Y de pronto, me acuerdo del recital de Amnesty en 1988, cuando Peter Gabriel, que era la superestrella inalcanzable de Genesis, invito a bailar a las Madres de Plaza de Mayo, y las dos historias de mi vida se superpusieron. Y me imagino a Alejandrito Herrera en los 60 escuchando a los Beatles. Encima, McCartney, un bajista zurdo... Mira vos, es verdad... Y Hendrix, zurdo... Los dos tipos que me mataban, zurdos. - ¿Nunca lo habias pensado? No. Me acuerdo de que hablar de Hendrix era como hablar de Dios. Eran los 70, ya poniamos Frank Zappa, pero Hendrix... ni hablemos de este tipo, es como si estuviera tocando Dios. Y ahora me estoy poniendo a pensar... Si, zurdo. Como el animal de McCartney. Bueno, pero los Beatles son... No es uno, para mi son los cuatro. Eso es algo que para mi si ya esta fuera de competicion. No se pueden medir, no se pueden analizar. No se... estan dentro de mi. - Por eso. Fuera de todo analisis, te veia tocando esa musica inglesa de tu infancia en ritmo de candombe, que es algo tambien tan tuyo... sentiste en ese momento? (Piensa.) Mira, basicamente poder tocar un tema de los Beatles es... comodo. Porque quien no conoce los temas de los Beatles? ¿Quien? Por mas que no te gusten, los conoces. Entonces, siempre guiarte con un idioma que te es familiar es muy importante para poder tocar con cierto relax. Pocho es un tipo muy creativo, y cuando se armo este trio trajo varios temas de los Beatles: "Something", "A Hard Day´s Night", unos cuantos mas. Y el ritmo de candombe tambien me es muy familiar, porque yo estuve tocando con Ricardo Nole desde el anio 90, toque con Ruben Rada, con Miklin tocamos miles de candombes. Y lo que se siente a nivel musico, lo que yo estoy pensando al tocar, es tratar de interpretar, es la comodidad de poder tocar algo que realmente es como inconsciente mio. No se... Tocar un tema de los Beatles es como perfecto, se Por donde me guio, se por donde va a estar, se por que el ritmo es asi, porque ya conozco el original, la melodia. La melodia es fundamental. Es lo que le decia hoy al hijo de Caro cuando le hablaba de estos tipos. Le decia: " lo que tienen es que ellos escucharon este tipo de musica, de idioma de jazz, como yo escuchaba los Beatles, cosa de que para ellos tocar temas de Sonny Rollins o de Charlie Parker es como para mi tocar un tema de los Beatles". Porque ellos se educaron con eso. De la misma manera que yo me junte con ellos porque ellos tocan la musica que yo queria tocar como si fuera de ellos, o sea, escuchada de toda la vida, puedo decir que para mi tocar los Beatles seria como eso. Es algo que me es hasta habitual, te diria. Una cosa que no solo es un placer, sino que conozco la musica como es, la siento como es. Para mi, con los Beatles, este arreglo o el que sea es lo mas. Para mi es lo mas. Seria como Bach. Es perfecto. Pero tambien te tengo que reconocer que, aunque toque un arreglo, el original va a ser irrepetible. --------------------------------------------------------------------- http://www.noticiasyprotagonistas.com/ediciones/329/espectaculos.html
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